（第1节课）目标：让学生明白作为一个设计师为什么要学习手绘技能与表现技法难点：1、科学严谨的绘图方法的讲解与应用。2、思维方式的转变，积极开动脑筋思考空间的关系。解决方式1、强调学习手绘技法的目的快速徒手表现技法恰恰能迅速捕捉设计师的灵感和创意，并能够帮助设计师在短时间内反复推敲设计方案。因此，设计师的徒手方案稿与其创造思维的配合，是那样驾轻就熟，信手捏来，将意图表现的淋漓尽致。所以许多者名的世界建筑师，室内环境师常把徒手手绘效果图作为表现手段快速记录瞬间的灵感和创意，并且对于现代设计师的要求也是必须具备徒手绘图的能力，尤其强调设计师不仅要能在纸张上面呈现出设计意图，并且要能够在施工现场、甚至是极其简陋的环境下都能与施工工人形成良好的沟通，最终使得工程能够顺利的进行，这个是我们学习手绘技能的最终目的2、引导思维方式的转变作为一个不具备艺术天赋的人来说一定要克服将要成为一名设计师的心理障碍，通过科学的学习方法和联系实际的方法，即便是对于一个不具备先天绘画天赋的人来说，也能够掌握相应的绘画技术，那么再加上后天的勤奋练习，最终便能克服一切心理障碍与恐惧，从不会到会，再从会到熟练，那么就能真正驾驭这项技能，并使之成为为自己不断创造新理念的重要技法之一。3、设计的概念、设计与美术的关系设计（design）是美术的一个门类，是20世纪中叶兴起的一门美术学科,现已渗透到整个美术领域、成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响美术品的艺术魅力。设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。通俗的讲，设计就是解决专题，解决问题。设计的涵义应是什么？设计是为了解决一个专题而进行的创造性的努力。设计是最终的结果一一是专题解决以后你手头所拥有的东西。设计就是解决专题。而构图则是为了解决专题而使用或安排各种设计元素的方式。构图是包含在设计之内的。设计无处不在。我们经常会说某物设计得很好，尤其在它功能良好的时候。我们理解并能够意识到汽车、衣服以及家居装修中新颖的设计，只要看看你周围。构成这些设计的成分存在于我们认识的几乎每一样东西中，无论它是人工造就还是天然造成。这些成分我们称之为元素：线条——形态——肌理——明度——色彩，都存在于—个空间之中。使用这些元素构成设计的方式被称为原则。这些原则包括：空间分割一一平衡一一统一和特异。在开始有关设计的探索之前，我们必须记住我们所讨论的并不是“艺术”是什么。我们所讨论的是设计。尽管许多形式被称之为艺术是因为它们的设计。例子之一是冰箱一一冰箱是一种设计，但并不被认为是艺术。想想这些元素：空间、形态、线条、肌理、萌发、色彩。建筑物中有它们吗？一棵树中有它们吗？一幅画中有它们吗？你昨晚的晚餐中有它们吗？
（第1节课） 目 标：让学生明白作为一个设计师为什么要学习手绘技能与表现技法 难 点： 1、科学严谨的绘图方法的讲解与应用。 2、思维方式的转变，积极开动脑筋思考空间的关系。 解决方式： 1、强调学习手绘技法的目的 快速徒手表现技法恰恰能迅速捕捉设计师的灵感和创意，并能够帮助设计师在短时间内反复推敲设 计方案。因此，设计师的徒手方案稿与其创造思维的配合，是那样驾轻就熟，信手捏来，将意图表 现的淋漓尽致。所以许多著名的世界建筑师，室内环境师常把徒手手绘效果图作为表现手段快速记 录瞬间的灵感和创意，并且对于现代设计师的要求也是必须具备徒手绘图的能力，尤其强调设计师 不仅要能在纸张上面呈现出设计意图，并且要能够在施工现场、甚至是极其简陋的环境下都能与施 工工人形成良好的沟通，最终使得工程能够顺利的进行，这个是我们学习手绘技能的最终目的。 2、引导思维方式的转变 作为一个不具备艺术天赋的人来说一定要克服将要成为一名设计师的心理障碍，通过科学的学习方 法和联系实际的方法，即便是对于一个不具备先天绘画天赋的人来说，也能够掌握相应的绘画技 术，那么再加上后天的勤奋练习，最终便能克服一切心理障碍与恐惧，从不会到会，再从会到熟 练，那么就能真正驾驭这项技能，并使之成为为自己不断创造新理念的重要技法之一。 3、设计的概念、设计与美术的关系 设计（design）是美术的一个门类,是20世纪中叶兴起的一门美术学科,现已渗透到整个美术领 域、成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响美术品的艺术魅力。设计是一种研 究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空 间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。 通俗的讲，设计就是解决专题，解决问题。 设计的涵义应是什么？ 设计是为了解决一个专题而进行的创造性的努力。设计是最终的结果——是专题解决以后你手 头所拥有的东西。设计就是解决专题。而构图则是为了解决专题而使用或安排各种设计元素的方 式。构图是包含在设计之内的。设计无处不在。我们经常会说某物设计得很好，尤其在它功能良好 的时候。我们理解并能够意识到汽车、衣服以及家居装修中新颖的设计，只要看看你周围。构成这 些设计的成分存在于我们认识的几乎每一样东西中，无论它是人工造就还是天然造成。这些成分我 们称之为元素：线条——形态——肌理——明度——色彩，都存在于一个空间之中。 使用这些元素构成设计的方式被称为原则。这些原则包括：空间分割——平衡——统一和特 异。在开始有关设计的探索之前，我们必须记住我们所讨论的并不是“艺术”是什么。我们所讨论 的是设计。尽管许多形式被称之为艺术是因为它们的设计。例子之一是冰箱——冰箱是一种设计， 但并不被认为是艺术。 想想这些元素：空间、形态、线条、肌理、萌发、色彩。 建筑物中有它们吗？ 一棵树中有它们吗？ 一幅画中有它们吗？ 你昨晚的晚餐中有它们吗？
其实，所有的设计中都有它们设计的理论就是，如果你弄懂了设计的元素和原则一一瞧！像变魔术一样！我们就可以设计了!不过，设计的确需要一些预见性和计划性。我们可以无视所谓的设计之迷，并且以一种很系统的方式来展开我们的设计思维（或者说理论），这是非常必要的。设计的种类(1)功能性设计或者产品设计，如：汽车、电子产品、服装、家具，这些尽管不断变化，我们仍然很容易就辨认出来的设计。产品设计是我们的社会在每一天的生活中都会用到的(2)平面设计，也属于功能性设计。这种设计把我们的注意力吸引到产品设计上来。它是视觉性的，通常会提供给人们商业信息，例如广告。(3)环境设计，仍然在功能性设计的范畴之内。这种设计的对象是人们居住和工作的地方，像建筑物、公园或花园。环境设计经常会受到自然环境的影响。(4)非功能性设计，是起装饰作用的设计，包括的艺术范围很广一一从手工艺摄影一直到绘画。之所以通常被认为是非功能性的，是因为这种设计满足的是我们情感或美学方面的需要，所以并被认为是必需品这些种类之间有彼此重叠的部分吗？我们来想想以下这些设计领域。你能判断出它们属于哪一个种类吗？哪些是相互重叠或者说既有功能性又有装饰性的呢？你能举出其他的例子吗？桥梁服装冰箱螺帽螺栓交通车辆广告绘画高速公路窗户设计墙纸发型碗碟织物瓷器为什么有些东西是专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。是的，美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另外一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。路易斯·萨利文，一位建筑师，说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专题的基本需求紧密结合的。例如，现代的滑雪服已经成为对于滑雪者而言最佳的设计使他们在进行这项令人兴奋的运动时感到轻松、舒适，并能在不同的气候环境下得到保护。了解设计师所必须发挥的作用是很重要的。不同的设计有不同的功用。设计的目的就是对于专题的认识及解决。你已经是一名设计师了吗？其实，设计无处不在。我们每个人早晨起来，照着镜子，问自己：我今天要做什么？我要如何去做？我是一天中大多数时间忙于行政会议的生意人？我是全天都要上课的大学生？我要结婚吗？在做其他事之前我要先跑步吗？我们决定要做的事情会决定我们穿的衣服。我们根据颜色和式样挑选适合我们的服装。我们的衣着取决于所选择的功能和它是否使我们看起来最精神。我们甚至会考虑如何整理头发，使之和我们的五官最为搭配。我们努力展示自己，作为一种包装，一个总和，一个整体。我们是综合服装、发型、化妆、色彩和诸如此类东西的结果。我们每天都要设计我们自己。是的，我们已经是设计师了。（第2节课）目标：线条的练习与铅笔的应用，教会学生掌握手绘技能的基础
其实，所有的设计中都有它们 设计的理论就是，如果你弄懂了设计的元素和原则一一瞧！像变魔术一样！我们就可以设计 了！ 不过，设计的确需要一些预见性和计划性。我们可以无视所谓的设计之迷，并且以一种很系统 的方式来展开我们的设计思维（或者说理论），这是非常必要的。 设计的种类 （1） 功能性设计或者产品设计，如：汽车、电子产品、服装、家具，这些尽管不断 变化，我们仍然很容易就辨认出来的设计。产品设计是我们的社会在每一天的生活中都会用到的。 （2） 平面设计，也属于功能性设计。这种设计把我们的注意力吸引到产品设计上 来。它是视觉性的，通常会提供给人们商业信息，例如广告。 （3） 环境设计，仍然在功能性设计的范畴之内。这种设计的对象是人们居住和工 作的地方，像建筑物、公园或花园。环境设计经常会受到自然环境的影响。 （4） 非功能性设计，是起装饰作用的设计，包括的艺术范围很广——从手工艺、 摄影一直到绘画。之所以通常被认为是非功能性的，是因为这种设计满足的是我们情感或美学方面 的需要，所以并被认为是必需品。 这些种类之间有彼此重叠的部分吗？我们来想想以下这些设计领域。你能判断出它们属于哪一个种 类吗？哪些是相互重叠或者说既有功能性又有装饰性的呢？你能举出其他的例子吗？ 桥梁服装冰箱螺帽螺栓交通车辆 广告绘画高速公路窗户设计墙纸 发型碗碟织物瓷器 为什么有些东西是专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实， 如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质 量。是的，美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另外一种文化中很可能不是美。但 是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。 路易斯·萨利文，一位建筑师，说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专 题的基本需求紧密结合的。例如，现代的滑雪服已经成为对于滑雪者而言最佳的设计使他们在进行 这项令人兴奋的运动时感到轻松、舒适，并能在不同的气候环境下得到保护。 了解设计师所必须发挥的作用是很重要的。不同的设计有不同的功用。设计的目的就是对 于专题的认识及解决。 你已经是一名设计师了吗？ 其实，设计无处不在。我们每个人早晨起来，照着镜子，问自己：我今天要做什么？我要 如何去做？我是一天中大多数时间忙于行政会议的生意人？我是全天都要上课的大学生？我要结婚 吗？在做其他事之前我要先跑步吗？我们决定要做的事情会决定我们穿的衣服。我们根据颜色和式 样挑选适合我们的服装。我们的衣着取决于所选择的功能和它是否使我们看起来最精神。我们甚至 会考虑如何整理头发，使之和我们的五官最为搭配。我们努力展示自己，作为一种包装，一个总 和，一个整体。我们是综合服装、发型、化妆、色彩和诸如此类东西的结果。我们每天都要设计我 们自己。是的，我们已经是设计师了。 . （第2节课） 目 标：线条的练习与铅笔的应用，教会学生掌握手绘技能的基础
难点：各种线条的绘制方法与运用解决方式：活跃课堂气氛及生动讲解线条1.削好笔尖如同画画那样执笔，在纸上来回磨笔尖，形成笔尖的宽平边缘。要画较宽的线条，笔就朝纸面倾斜。2.模糊线条将笔尖磨出宽尖，用力均匀地画出色调一致的线条。模糊线条边缘柔和，淡而轻，不是那种坚实分明的线条。实际事物并无线条或轮廓。当一幅画完成之后，模糊线条就变成了所画对象的一部分。3.两端浓黑线条一条模糊线条的首尾两端浓黑清晰，这可以增加效果图中的趣味和纵深感。这种处理可以让设计师运笔时停顿一下，然后再画线条。4.专业缝隙线条一条线条中的断开，叫“专业缝隙”。它可以模拟一个对象的反光，也有利于画面曲线或长线条时的过渡。5.专业圆点线条“专业圆点”点在一根线条的后面。它是快速画线条的产物，增加了运动感、活力感，以及结实之感，如同一个句子后面的句号。画的时间长了以后，只要你画得快，这种圆点就会自然点出6.角线的结合两条线在角处相互交选，会使所画对象更显方正、鲜明、完整。比起两条线恰好相接来，角处两根线条的交选短一些。7.使用工具的线条直尺线条是清晰鲜明的线条，用直尺来画。比起徒手线条来，更快、更均匀、更准确。可以轻松的画出很长的线条。8.徒手线条显得柔和，有生命感。适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来，你可以有更多的创造性，可以激发你的右脑9.结构线条淡而细的模糊线条，用来画出大致的布局。它可以轻松地改变或擦掉。10.连续线条用一根不停顿的线条来快画，以捕捉所画对象的要点。11.重复线条这是画面上主要线条的重复。重复线条增加了纵深感，使对象显得三维立体。有助于刺激创造性也增加着从容随意的味道。12.有变化的线条
难 点：各种线条的绘制方法与运用 解决方式：活跃课堂气氛及生动讲解 线条 1． 削好笔尖 如同画画那样执笔，在纸上来回磨笔尖，形成笔尖的宽平边缘。要画较宽的线条，笔就朝纸面倾 斜。 2． 模糊线条 将笔尖磨出宽尖，用力均匀地画出色调一致的线条。模糊线条边缘柔和，淡而轻，不是那种坚实、 分明的线条。实际事物并无线条或轮廓。当一幅画完成之后，模糊线条就变成了所画对象的一部 分。 3． 两端浓黑线条 一条模糊线条的首尾两端浓黑清晰，这可以增加效果图中的趣味和纵深感。这种处理可以让设计师 运笔时停顿一下，然后再画线条。 4． 专业缝隙线条 一条线条中的断开，叫“专业缝隙”。它可以模拟一个对象的反光，也有利于画面曲线或长线条时 的过渡。 5． 专业圆点线条 “专业圆点”点在一根线条的后面。它是快速画线条的产物，增加了运动感、活力感，以及结实之 感，如同一个句子后面的句号。画的时间长了以后，只要你画得快，这种圆点就会自然点出。 6． 角线的结合 两条线在角处相互交迭，会使所画对象更显方正、鲜明、完整。比起两条线恰好相接来，角处两根 线条的交迭短一些。 7． 使用工具的线条 直尺线条是清晰鲜明的线条，用直尺来画。比起徒手线条来，更快、更均匀、更准确。可以轻松的 画出很长的线条。 8． 徒手线条 显得柔和，有生命感。适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来，你可以有更多的创造性，可 以激发你的右脑。 9． 结构线条 淡而细的模糊线条，用来画出大致的布局。它可以轻松地改变或擦掉。 10． 连续线条 用一根不停顿的线条来快画，以捕捉所画对象的要点。 11． 重复线条 这是画面上主要线条的重复。重复线条增加了纵深感，使对象显得三维立体。有助于刺激创造性， 也增加着从容随意的味道。 12． 有变化的线条
是浓淡粗细程度不同的模糊线条，可增加画面的三维立体感和逼真感，常用来画人、树和其他有生命的物体。13.同一线条即粗细和浓淡完全一样的线条。可让效果图显得更为逼真，14.细线条在一幅效果图中全部使用细线条，会产生一种柔和而逼真的感觉。但大的画面要用较粗的线条，才显得清晰。15.边缘线条也叫轮廓线，是一种为较粗的线条，用来画一个想要突出的对象的轮廓。由于它是一种粗放的、随意的感觉，所以改定的画稿中不用。不过，它在平面图、正面图和剖面图中很起作用。16.三维线条粗细线条并置相临排列，这被称作三维线条，它们可以形成三维立体感或模糊线条的模样，提高效果图的质量。17.细/粗笔画对象的轮廓线通常细而较黑，里面填充较粗也较浓淡的色调线条。18.粗笔画使用较粗的模糊线条来画物体的色调表面。粗笔画可以快速完成画作，并创造出平滑的色调效果。19.45度笔画画一系列平行的模糊线条，与纸边形成45度角度，这样画很快很容易，效果图由此而产生了一致和平滑的味道。20.色调逐渐过度任何物体都会因反光而产生色调过度。效果图中必须画出这种色调过度，以求逼真。21.越出边缘用色调逐渐变化来画出一个对象时，可以让某些线条稍稍越出对象边缘，这产生一种柔和、随意的效果。22.斑纹在效果图中，斑纹用来创造趣味、纵深感和动感，也可以表现光影模式和斜坡的角度。还可以为效果图带来一种熟练的感觉。23.圆点可以创造肌理效果，可以画细节，还可以用在色调逐渐过渡上。(第3节课)目标：构图的理解与掌握难点：不同构图的方法要通过很多案例去分析与认识解决方式：1、用对比分析的方法来讲解构图的不同形式2、通过做同一课题的练习来掌握构图要领3、布置带有几何形的元素来做布图构成练习
是浓淡粗细程度不同的模糊线条，可增加画面的三维立体感和逼真感，常用来画人、树和其他有生 命的物体。 13． 同一线条 即粗细和浓淡完全一样的线条。可让效果图显得更为逼真。 14． 细线条 在一幅效果图中全部使用细线条，会产生一种柔和而逼真的感觉。但大的画面要用较粗的线条，才 显得清晰。 15． 边缘线条 也叫轮廓线，是一种为较粗的线条，用来画一个想要突出的对象的轮廓。由于它是一种粗放的、随 意的感觉，所以改定的画稿中不用。不过，它在平面图、正面图和剖面图中很起作用。 16． 三维线条 粗细线条并置相临排列，这被称作三维线条，它们可以形成三维立体感或模糊线条的模样，提高效 果图的质量。 17． 细/粗笔画 对象的轮廓线通常细而较黑，里面填充较粗也较浓淡的色调线条。 18． 粗笔画 使用较粗的模糊线条来画物体的色调表面。粗笔画可以快速完成画作，并创造出平滑的色调效果。 19． 45度笔画 画一系列平行的模糊线条，与纸边形成45度角度，这样画很快很容易，效果图由此而产生了一致和 平滑的味道。 20． 色调逐渐过度 任何物体都会因反光而产生色调过度。效果图中必须画出这种色调过度，以求逼真。 21． 越出边缘 用色调逐渐变化来画出一个对象时，可以让某些线条稍稍越出对象边缘，这产生一种柔和、随意的 效果。 22． 斑纹 在效果图中，斑纹用来创造趣味、纵深感和动感，也可以表现光影模式和斜坡的角度。还可以为效 果图带来一种熟练的感觉。 23． 圆点 可以创造肌理效果，可以画细节，还可以用在色调逐渐过渡上。 （第3节课） 目 标：构图的理解与掌握 难 点：不同构图的方法要通过很多案例去分析与认识 解决方式：1、用对比分析的方法来讲解构图的不同形式 2、通过做同一课题的练习来掌握构图要领 3、布置带有几何形的元素来做布图构成练习
构图1.由小开始效果图开始画时要小，小小的草图有助于你考虑整体色调和布局。错误可以在上面改正，不影响接下来的大图。2、少即是多很多时候，在一幅效果图上用时太多，反而效果不好，这会失去设计效果图最重要的东西之一：空间留白。对时间做出限定，时间一到就停笔。要记住：不管你用多少时间，永远也画不出“完美”的效果图，即使是最好的效果图也总还有可改进的地方。3.不碰边缘不要让线条画到纸的边缘，效果图的四边要留出白边。可以形成一种婉蜓美妙的构图。会让效果图有一种装框的感觉，这在绘画上是常用的。4.空白空白是一幅效果图最重要的因素之一，因为它形成了构图蛇蜓以及实/虚。人眼在张开时先看到白，后看到黑。所以，留白会增加人们对画的注意。空白不一定非得纯白，可以是任何颜色的淡色调。5.构图婉蜓必须打破呆板的几何形状，精心放置家具等构件，用它们的伸出或引入，来获得一种构图的蛇蜓感或起伏变化的边缘。6.深/浅用来凸现效果图中的物体。依据光源的位置和光线的情况，各处都要协调一致，受光的地方浅，背光的地方色调至少比受光面深一倍。7.实/虚实（深色）/虚（浅色）8.色调关系如果填实与虚空之间的对比过于强烈，可以采用打点的方法来缓和。就是用一种中间色调将深色调与浅色调联结起来。9.暗部与阴影暗部与阴影创造了边缘、纵深感和逼真感，使得效果图更加鲜明清晰。10.不对称不对称的布局更有趣，更令人兴奋，可以建立起真实的背景，避免单调。使用家具等各种不同因素，创造出一种不对称的平衡。11,隐藏视平线会使画面更真实，观看起来更为舒适。可用环境因素来遮蔽视平线12.焦点一幅效果图的中心就是焦点，你的自光一定被吸引的地方。当然，焦点不一定就是画面的正中心。焦点部分一般放置更多的细节，使用更深的色调。13.深色前景/浅色背景
构图 1、 由小开始 效果图开始画时要小，小小的草图有助于你考虑整体色调和布局。错误可以在上面改正，不影响接 下来的大图。 2、 少即是多 很多时候，在一幅效果图上用时太多，反而效果不好，这会失去设计效果图最重要的东西之一：空 间留白。对时间做出限定，时间一到就停笔。要记住：不管你用多少时间，永远也画不出“完 美”的效果图，即使是最好的效果图也总还有可改进的地方。 3、 不碰边缘 不要让线条画到纸的边缘，效果图的四边要留出白边。可以形成一种蜿蜒美妙的构图。会让效果图 有一种装框的感觉，这在绘画上是常用的。 4、 空白 空白是一幅效果图最重要的因素之一，因为它形成了构图蜿蜒以及实/虚。人眼在张开时先看到白， 后看到黑。所以，留白会增加人们对画的注意。空白不一定非得纯白，可以是任何颜色的淡色调。 5、 构图蜿蜒 必须打破呆板的几何形状，精心放置家具等构件，用它们的伸出或引入，来获得一种构图的蜿 蜒感或起伏变化的边缘。 6、 深/浅 用来凸现效果图中的物体。依据光源的位置和光线的情况，各处都要协调一致，受光的地方浅，背 光的地方色调至少比受光面深一倍。 7、 实/虚 实（深色）/虚（浅色） 8、 色调关系 如果填实与虚空之间的对比过于强烈，可以采用打点的方法来缓和。就是用一种中间色调将深色调 与浅色调联结起来。 9、 暗部与阴影 暗部与阴影创造了边缘、纵深感和逼真感，使得效果图更加鲜明清晰。 10、 不对称 不对称的布局更有趣，更令人兴奋，可以建立起真实的背景，避免单调。使用家具等各种不同因 素，创造出一种不对称的平衡。 11、 隐藏视平线 会使画面更真实，观看起来更为舒适。可用环境因素来遮蔽视平线。 12、 焦点 一幅效果图的中心就是焦点，你的目光一定被吸引的地方。当然，焦点不一定就是画面的正中心。 焦点部分一般放置更多的细节，使用更深的色调。 13、 深色前景/浅色背景