艺术探索论传统美术与哲学思想王震宙山东省胶州画院266300摘要：艺术作品中蕴含着深刻的暂哲学思想。如果欣赏者从暂学的角度欣赏作品，会产生各种联想，并通过外表看到作品的本质，丰富了艺术感染力，获得更多的启示。经过深思熟虑，笔者提出了艺术作品背后的哲学思想，希望本文能够为相关学者提供参考。关键词：传统美术：哲学思想联系现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意悟式欣赏教会了人们最直接的哲学观点，优秀的美术作品味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的不仅给人一种赏心悦目的感觉，还能够引起人内心的万千实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意思绪，给人心潮澎湃的感受。感悟式欣赏比较适合现代表义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需现性和写意性美术作品，从表面开始引起欣赏者深深的思要借助于前人的智慧，从而让传统哲学文化在现代美术教考育领域重现光辉2.2从美术作品中感悟哲学思想哲学思维的特点是抽象性、批判性和反思性，现代美1美学创作与哲学意识历史层面的关系探讨对于我国传统艺术体系而言，美学创作与美学方面哲术作品中也具有这些特点，观察作品能够指引人们认识作学意识是我国思想史和美术史思想层面的两种形态。美品、改造作品或是利用哲学方式分析自我，形成一种艺术哲学思维。很多美术作品具有特定的思想内容，也具有划术创作讲究以物质材料为蓝本结合思维意识进行立体或平面化的形象展现，无论是古代的壁画、岩画、山水画时代意义，由此，欣赏者在欣赏的过程中需要偏重于时代人物肖像画，还是建筑设计、艺术装饰、服装设计其题材意义和历史背景，带着批判和反思的心理鉴赏、分析。这些哲学性思维在一些故事性的美术作品中展现较多，可以全部来源现实生活，美术创作始终与社会经济基础紧密贴合，在数千年的历史演变中这一特性从未改变。在情节性非常强的美术作品中体现出来哲学意识作为客观物体的主观能动反映，在哲学层面是指导艺术如，在中国画中，梅、兰、竹具有淡泊、清雅的特点，一直被历代文人墨客所喜爱。张坤易在《高风亮节》中就家进行创作的实践论及方法论，有着典型的理想化特征。我国山水画向来讲究“形似传神”上文关于美学思想的对墨竹进行描绘，人们在欣赏过程中可以获得一种抽象性历史演变就这一题已作出明确探讨，值得注意的“形似的反思，感受到竹的高洁、挺拨以及含蓄的内在气质，这传神”是在传统宇宙观崩塌，儒家之学势下，黄老之学成也是很多画家追求的笔墨境界。孔子在《论语》中道出一为显学的独特历史背景下形成的。传统国画哲学思维不求种哲学思想：“知者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静。高度写实，但求神韵自然。在笔墨功法、纸张铺垫、画面其中，动、静就是一种辩证的思想观念，主要是从哲学的布局上不做过多讲究，只求一气呵成。这种特殊的艺术追立场上看待出水。后来宗病在《画山水序》中提出了人与求成为国画艺术区别其他艺术形式的显著特征。就艺术史自然是一个整体，山水画创作需要将自然和人格有效结角度而言，美学创作与哲学意识是内外互相联系的两种原合则，创作者在哲学意识的指导下，通过美术创作将不同的2.3在美术作品中形成哲学观哲学观主要是人们对哲学以及相关问题的具体看法，物质材料制作成艺术作品，而哲学意识也在创作者一次又一次的实践中发展壮大，机制内涵更为丰富。从哲学的辩能够体现出哲学的核心理念及其基本的观念。在我国当代美术作品体现的哲学观中，中国传统文化是核心，在这种证关系来看，美术创作与哲学意识应是实践论和方法论的区别。美术创作以现实物质材料为载体进行艺术创作，哲传统文化核心中有伦理观、价值观以及世界观。若是从世界观出发可以使用一个词概括：唯物。美术作品可以显示学意识在实践层面给美术创作一定的方法指导，让美术创作以一种贴合受众审美的方式呈现出来，哲学意识是艺术出唯物的观点和宗教的信息。知人论世是现代绘画的基本家或是哲学家关于美术创作进行的实践性总结，是具体的方式，是对艺术家所处的社会环境、社会思潮以及艺术家思考方式、实践方法，是统一的方法论体系。马克思唯物身世的概括，其中有理念的追求也有情感意趣的展现，更主义认为：“哲学是一切学科的概括和总结，对学科实践是价值观念的集合有重要指导作用，是方法论的统称”，哲学意识应是对美如，在印象主义绘画中，马奈的作品尤为突出，其作术创作方法原则的总结和概括，是美术理论的统称。美术品无论是内容还是形式都与学院派的审美观不符，也被当时很多艺术家批判。马奈和这些艺术流派形成对立，他反创作是设计者在物质层面作出的实践探索，而哲学意识是设计者在思想层面作出的思考，一者相互联系，辨证统对使用传统的观念理解绘画的形式，认为传统的观念方式值得我们关注的是，美术层面的哲学意识与纯粹的哲学意是使用一种“公式”进行创作，缺乏价值。由此可见，马识有着本质的不同，美术层面的哲学意识只包括美术理论奈在创新绘画方面形成了自己的观点，唯物但不唯心，成及实践领域的探索，与其他学科没有特定联系，而纯粹的为别出心裁的创造者。哲学意识是以人类所有学科、社会作为研究对象的，具有3结束语整体性特征。对于艺术工作者而言，基于物质材料创作艺综上所述，美学创作与哲学意识在历史发展层面是互术作品必须具有哲学意识，能够从哲学角度掌握和理解实相内外联系的有机体，二者在社会实践角度互相联系，互践方法，遵循正确的设计原则进行创作。相支持。哲学意识给予美学创作方法论的指导，而美学创2美术作品背后的哲学观赏析作与不同的物质材料结合，将哲学原则及审美意识融入到2.1从美术作品中了解哲学意义作品情景中，让哲学意识更为全面丰富，带给观赏者独特欣赏者站在一部美术作品前就会产生直观的感觉，但的视觉审美体验。若是仅仅依靠直观感受评价一部作品，那么局限性较大因为个体的经验、知识是有限的。欣赏者应在亲身观察的参考文献：[1]葛淑杰，王新，当代美术作品背后的哲学观问题思基础上进行感知和体验，深入哲学思想，从最初的感知开始，探寻深层次的美术特点，由表及里、由量到质，这也考[J].美术教育研究，2018(5)：38-39[2]彭卿、中国现代“美术”观念的形成及其演变一是一种哲学观的体现1895-1924年的“美术”观念[D].中国美术学院，如，达·芬奇的《最后的晚餐》中，一方面展现的是2016.耶稣殉难的人格，另一方面鞭挞了卑部的出卖者。这种矛盾性也是西方哲学思想中的主要观点之一。美术作品的感018
018 王震宙 山东省胶州画院 266300 摘要：艺术作品中蕴含着深刻的哲学思想。如果欣赏者从哲学的角度欣赏作品，会产生各种联想，并通过外表看 到作品的本质，丰富了艺术感染力，获得更多的启示。经过深思熟虑，笔者提出了艺术作品背后的哲学思想，希 望本文能够为相关学者提供参考。 关键词：传统美术；哲学思想联系 现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意 味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的 实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意 义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需 要借助于前人的智慧，从而让传统哲学文化在现代美术教 育领域重现光辉。 1 美学创作与哲学意识历史层面的关系探讨 对于我国传统艺术体系而言，美学创作与美学方面哲 学意识是我国思想史和美术史思想层面的两种形态。美 术创作讲究以物质材料为蓝本结合思维意识进行立体或 平面化的形象展现，无论是古代的壁画、岩画、山水画、 人物肖像画，还是建筑设计、艺术装饰、服装设计其题材 全部来源现实生活，美术创作始终与社会经济基础紧密贴 合，在数千年的历史演变中这一特性从未改变。哲学意识 作为客观物体的主观能动反映，在哲学层面是指导艺术 家进行创作的实践论及方法论，有着典型的理想化特征。 我国山水画向来讲究“形似传神”，上文关于美学思想的 历史演变就这一问题已作出明确探讨，值得注意的“形似 传神”是在传统宇宙观崩塌，儒家之学势下，黄老之学成 为显学的独特历史背景下形成的。传统国画哲学思维不求 高度写实，但求神韵自然。在笔墨功法、纸张铺垫、画面 布局上不做过多讲究，只求一气呵成。这种特殊的艺术追 求成为国画艺术区别其他艺术形式的显著特征。就艺术史 角度而言，美学创作与哲学意识是内外互相联系的两种原 则，创作者在哲学意识的指导下，通过美术创作将不同的 物质材料制作成艺术作品，而哲学意识也在创作者一次又 一次的实践中发展壮大，机制内涵更为丰富。从哲学的辩 证关系来看，美术创作与哲学意识应是实践论和方法论的 区别。美术创作以现实物质材料为载体进行艺术创作，哲 学意识在实践层面给美术创作一定的方法指导，让美术创 作以一种贴合受众审美的方式呈现出来，哲学意识是艺术 家或是哲学家关于美术创作进行的实践性总结，是具体的 思考方式、实践方法，是统一的方法论体系。马克思唯物 主义认为：“哲学是一切学科的概括和总结，对学科实践 有重要指导作用，是方法论的统称”，哲学意识应是对美 术创作方法原则的总结和概括，是美术理论的统称。美术 创作是设计者在物质层面作出的实践探索，而哲学意识是 设计者在思想层面作出的思考，二者相互联系，辩证统一。 值得我们关注的是，美术层面的哲学意识与纯粹的哲学意 识有着本质的不同，美术层面的哲学意识只包括美术理论 及实践领域的探索，与其他学科没有特定联系，而纯粹的 哲学意识是以人类所有学科、社会作为研究对象的，具有 整体性特征。对于艺术工作者而言，基于物质材料创作艺 术作品必须具有哲学意识，能够从哲学角度掌握和理解实 践方法，遵循正确的设计原则进行创作。 2 美术作品背后的哲学观赏析 2.1 从美术作品中了解哲学意义 欣赏者站在一部美术作品前就会产生直观的感觉，但 若是仅仅依靠直观感受评价一部作品，那么局限性较大， 因为个体的经验、知识是有限的。欣赏者应在亲身观察的 基础上进行感知和体验，深入哲学思想，从最初的感知开 始，探寻深层次的美术特点，由表及里、由量到质，这也 是一种哲学观的体现。 如，达·芬奇的《最后的晚餐》中，一方面展现的是 耶稣殉难的人格，另一方面鞭挞了卑鄙的出卖者。这种矛 盾性也是西方哲学思想中的主要观点之一。美术作品的感 悟式欣赏教会了人们最直接的哲学观点，优秀的美术作品 不仅给人一种赏心悦目的感觉，还能够引起人内心的万千 思绪，给人心潮澎湃的感受。感悟式欣赏比较适合现代表 现性和写意性美术作品，从表面开始引起欣赏者深深的思 考。 2.2 从美术作品中感悟哲学思想 哲学思维的特点是抽象性、批判性和反思性，现代美 术作品中也具有这些特点，观察作品能够指引人们认识作 品、改造作品或是利用哲学方式分析自我，形成一种艺术 哲学思维。很多美术作品具有特定的思想内容，也具有划 时代意义，由此，欣赏者在欣赏的过程中需要偏重于时代 意义和历史背景，带着批判和反思的心理鉴赏、分析。这 些哲学性思维在一些故事性的美术作品中展现较多，可以 在情节性非常强的美术作品中体现出来。 如，在中国画中，梅、兰、竹具有淡泊、清雅的特点， 一直被历代文人墨客所喜爱。张坤易在《高风亮节》中就 对墨竹进行描绘，人们在欣赏过程中可以获得一种抽象性 的反思，感受到竹的高洁、挺拔以及含蓄的内在气质，这 也是很多画家追求的笔墨境界。孔子在《论语》中道出一 种哲学思想：“知者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静。” 其中，动、静就是一种辩证的思想观念，主要是从哲学的 立场上看待山水。后来宗炳在《画山水序》中提出了人与 自然是一个整体，山水画创作需要将自然和人格有效结 合。 2.3 在美术作品中形成哲学观 哲学观主要是人们对哲学以及相关问题的具体看法， 能够体现出哲学的核心理念及其基本的观念。在我国当代 美术作品体现的哲学观中，中国传统文化是核心，在这种 传统文化核心中有伦理观、价值观以及世界观。若是从世 界观出发可以使用一个词概括：唯物。美术作品可以显示 出唯物的观点和宗教的信息。知人论世是现代绘画的基本 方式，是对艺术家所处的社会环境、社会思潮以及艺术家 身世的概括，其中有理念的追求也有情感意趣的展现，更 是价值观念的集合。 如，在印象主义绘画中，马奈的作品尤为突出，其作 品无论是内容还是形式都与学院派的审美观不符，也被当 时很多艺术家批判。马奈和这些艺术流派形成对立，他反 对使用传统的观念理解绘画的形式，认为传统的观念方式 是使用一种“公式”进行创作，缺乏价值。由此可见，马 奈在创新绘画方面形成了自己的观点，唯物但不唯心，成 为别出心裁的创造者。 3 结束语 综上所述，美学创作与哲学意识在历史发展层面是互 相内外联系的有机体，二者在社会实践角度互相联系，互 相支持。哲学意识给予美学创作方法论的指导，而美学创 作与不同的物质材料结合，将哲学原则及审美意识融入到 作品情景中，让哲学意识更为全面丰富，带给观赏者独特 的视觉审美体验。 参考文献： [1] 葛淑杰 , 王新 . 当代美术作品背后的哲学观问题思 考 [J]. 美术教育研究 , 2018(5):38-39. [2] 彭卿 . 中国现代“美术”观念的形成及其演变— 1895-1924 年 的“ 美 术” 观 念 [D]. 中 国 美 术 学 院 , 2016. 论传统美术与哲学思想 艺术探索