戏曲大鼻台 俞晓婧 余姚市实验学校
俞晓婧 余姚市实验学校
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是 在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演 变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班 是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台” 诸班,合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱 腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的 变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三 张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。 程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高 方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很 大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮 黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在 千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外 也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题 材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也 有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是 在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演 变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班 是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台” 诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱 腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的 变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、 张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。 程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高 方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很 大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮 黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在 一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外， 也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题 材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也 有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行 (龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧 目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。如 老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声 王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春 等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李 春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈 德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、 张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金 少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演岀)、王长林、 肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名 鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》 《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》 《穆柯寨穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛 神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行 （龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧 目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如 老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、 王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春 等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李 春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈 德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、 张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金 少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、 肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名 鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、 《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、 《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛 神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等
在越剧的发展过程中,现代话剧对它也有很重要的影响力。话剧一直是 游离于我国传统之外的,原因是我国戏剧的传统精神是朝象征和写意的路上发展, 而话剧的表演方式却是求真、写实,所以两者始终格格不入。但是越剧是个新的 剧种,可塑性强,所以它能够吸收话剧的艺术效果;越剧在服装跟道具上的刻意 求工、求实,就是受到了话剧的影响。 然而,最能表现话剧精神的莫过于舞台设计的写实化。越剧在每一场表演中, 布景的变化和配合情形实在是其它剧种所难比美的。 越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子,例小生取法昆曲,小旦是学习 川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅,举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆 曲,但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于中国传统技艺 之一,是以折叠扇在指上旋转,做各种技巧的变化,早在清干隆时期就已经相当 盛行,由此可见越剧仍然留有三百年前的传统技艺。台湾高瑾越剧团的高瑾女士 尤其擅长「扇子功」。 越剧和一般的传统戏曲一样,在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧 本多半取材于中国古典文学作品,如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉 叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等,主要描述才子佳人间的动人故事。 现今越剧演出几乎全是女演员,所以又称为女子文戏。但是在民国十二年以 前,越剧全是由男演员演出的,在这一年,因为出现了一个清一色的女演员剧团 很受观众欢迎。此后,越剧剧团就逐渐完全由女演员组成,而形成了今天女子文 戏的演出规模
在越剧的发展过程中，现代话剧对它也有很重要的影响力。话剧一直是 游离于我国传统之外的，原因是我国戏剧的传统精神是朝象征和写意的路上发展， 而话剧的表演方式却是求真、写实，所以两者始终格格不入。但是越剧是个新的 剧种，可塑性强，所以它能够吸收话剧的艺术效果；越剧在服装跟道具上的刻意 求工、求实，就是受到了话剧的影响。 然而，最能表现话剧精神的莫过于舞台设计的写实化。越剧在每一场表演中， 布景的变化和配合情形实在是其它剧种所难比美的。 越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子，例小生取法昆曲，小旦是学习 川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅，举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆 曲，但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于中国传统技艺 之一，是以折叠扇在指上旋转，做各种技巧的变化，早在清干隆时期就已经相当 盛行，由此可见越剧仍然留有三百年前的传统技艺。台湾高瑾越剧团的高瑾女士 尤其擅长「扇子功」。 越剧和一般的传统戏曲一样，在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧 本多半取材于中国古典文学作品，如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉 叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等，主要描述才子佳人间的动人故事。 现今越剧演出几乎全是女演员，所以又称为女子文戏。但是在民国十二年以 前，越剧全是由男演员演出的，在这一年，因为出现了一个清一色的女演员剧团， 很受观众欢迎。此后，越剧剧团就逐渐完全由女演员组成，而形成了今天女子文 戏的演出规模
周弥弥小姐(再兴青年越剧团创办人):在我国精致的戏曲宝库里,越剧是 有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种,它结合了编、导、演、音、美的综 合艺术表演,越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏,尤其在它唱清板的时候 所有的音乐都停止了,只有一个胡板在敲着它的节奏,演员在舞台上唱出八十句、 百句的唱腔、唱词,而没有其它的伴奏,此刻表现出它的喜、怒、哀、乐,观 众非常容易能接受。一般的剧种,观众很难去抓那一些唱腔,但越剧是没有的, 它的唱腔优美,更能诉说着演员的风格跟表演的形象,所以大家都非常容易接受 越剧,喜爱越剧。 在演出的时候则要将全心投入,完全忘却自我,才能表达越剧特有的细腻唱 作及情感的流露。演出者的台步、水袖、眼神不仅是表现动作的美感,更要表达 剧中人的性格,让观众融入剧中,跟随剧中的喜怒哀乐而哭笑。这种特性和平剧 中各动作都有严格的规定不同,越剧的表演完全靠表演者的尽情发挥。 由于越剧是一种年轻的艺术,不受传统戏剧的拘泥而僵化,所以它的吸收力 特别强,可塑性极大,未来的发展澘力无穷。它能够在冮南一带盛行,甚至来到 台湾之后还能够持续发展,是有它的因素和条件。地方戏曲本属中华文化的一环, 它丰富了中国剧曲的内容,强化了中国戏曲的色彩,确实有它存在的价值和条件。 在这里我们除了希望越剧能够继续吸收其它戏曲艺术的优点,改良仍然存在 的缺点,去芜存菁之外,更希望越剧的发展模式能够带动其它地方戏曲的改良和 进步,吸引更多的年轻观众,赋予地方戏曲艺术更切合时代的表演生命与价值
周弥弥小姐（再兴青年越剧团创办人）：在我国精致的戏曲宝库里，越剧是 有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种，它结合了编、导、演、音、美的综 合艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候， 所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的节奏，演员在舞台上唱出八十句、 一百句的唱腔、唱词，而没有其它的伴奏，此刻表现出它的喜、怒、哀、乐，观 众非常容易能接受。一般的剧种，观众很难去抓那一些唱腔，但越剧是没有的， 它的唱腔优美，更能诉说着演员的风格跟表演的形象，所以大家都非常容易接受 越剧，喜爱越剧。 在演出的时候则要将全心投入，完全忘却自我，才能表达越剧特有的细腻唱 作及情感的流露。演出者的台步、水袖、眼神不仅是表现动作的美感，更要表达 剧中人的性格，让观众融入剧中，跟随剧中的喜怒哀乐而哭笑。这种特性和平剧 中各动作都有严格的规定不同，越剧的表演完全靠表演者的尽情发挥。 由于越剧是一种年轻的艺术，不受传统戏剧的拘泥而僵化，所以它的吸收力 特别强，可塑性极大，未来的发展潜力无穷。它能够在江南一带盛行，甚至来到 台湾之后还能够持续发展，是有它的因素和条件。地方戏曲本属中华文化的一环， 它丰富了中国剧曲的内容，强化了中国戏曲的色彩，确实有它存在的价值和条件。 在这里我们除了希望越剧能够继续吸收其它戏曲艺术的优点，改良仍然存在 的缺点，去芜存菁之外，更希望越剧的发展模式能够带动其它地方戏曲的改良和 进步，吸引更多的年轻观众，赋予地方戏曲艺术更切合时代的表演生命与价值