概说 对于室内,每一个空间形式和围护实 体,不是决定了周围的空间形式,就是被 周围的空间形式所决定。 无论是直要素还是水平要素,在限 定空间方面都有它的主动和被动的作用 这固然与功能要求是分不开的,同时还要 顾及人们的审美要求及其他因素

第四编、巴罗克时期音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 概述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 （一）歌剧的来源 （二）意大利歌剧 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四节、协奏曲 第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、J.S 巴赫 第五编 、古典主义时期音乐 概述 第一章、意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣 第一节、格鲁克和他的歌剧改革 第二节、喜歌剧的兴起与繁荣 第二章、前古典时期的器乐 第一节、前古典时期“奏鸣曲”的发展 第二节、前古典时期协奏曲与交响曲的发展 第三章、海顿和莫扎特 第一节、海顿

色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 第二章 人物头像的绘画方法和步骤 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视 第三章 色彩理论 一、色彩的空间透视规律 进入 二、色彩的对比 进入 三、色彩的调和 进入 四、色调 进入 五、色彩的节奏 进入 六、色彩的均衡 进入

一、风景画的发展 二、风景画中的形式美 三、观察与表现

一、静物画在美术史上的演变 二、水彩静物画的造型语言 三、水彩静物画的写生与创作

一、产品设计到生产的过程 1 设计需求 2 概念创造 3 细化方案 4 生产制造 5 工程发展 6 模型仿真

第一章印刷概述 第二章印刷的要素与种类 第三章凸版制版与印刷工艺 第四章平版制版与印刷工艺 第五章滤过版制版与印刷工艺 第六章其它印刷工艺 第七章书籍装订

通过本章的学习了解色彩的感觉与人的生理和 心理因素有直接关系。 教学重、难点 能自觉地应用形式美的规律,懂得色彩的一 般常识,将色彩涨缩感、距离感、重量感、兴 奋感、恰当地、合理地应用

人的肉眼可以分辨的颜色多达一千 多种,但若要细分差别却十分困难。 因此,色彩学家将色彩的名称用它的 不同属性来表示,以区别色彩的不同 。他们共用了\色相”、“明度、彩度 等\三属性来描述色彩,更准确更真 实的概括了色彩。本章就简单生动的 介绍了这些一般的色彩术语及理论知 识

物体基本色彩由光源色，固有色与环境色三者共同构成，并且由于三者作用的此强彼弱，产生了物体各部分色彩的差异。本章就从这三个方面分析了物体呈现不同色彩的原因。教学目的：学习物体基本色彩的构成因素，了解基本知识，并可以加以分析利用，在色彩写生及绘画中合理使用。教学重点：光源色、固有色、环境色教学难点：绘画中三者的合理运用