一、空间与形态 空间无处不在,所有形态必然依附于一定空间才能存在,才能产生价值。空间决定 形态的大小、远近、方位及显隐,而形态也对空间性状产生强烈影响。被限定的空 间也具有形态性。从认知心理学角度讲,我们所知觉到的形态只不过是被周围环境 (空间)烘托出来的主体部分;反过来说,周围环境也只不过是在主体(被视觉“聚焦” 的部分)对比下被知觉为次要部分,或有后退感的部分

世界充满了形态,其种类和特征无限丰富。为便于研究,往 往从不同角度将其加以分类,以便获得对形态的深入认识,为 今后的应用提供一些基本方法

一、色相(Hue,简写为H) 如前所述,色相是颜色面貌。不同的色相是反射不同波长光的结果,我们借 助色名来区别色相。 因各种不同波长的光是按波长顺序排列的因而,在七色光谱上,色相的顺 序是一种固定关系,但各色相之间并没有明显的边界,比如,700-610毫微米的范 围内分布着紫红一红一橘红一橘黄等不同色相;而在450400毫微米不同波长内 ,分布着蓝紫一紫一红紫等色相。这样一来,七色光谱完全可以形成一个天衣无 缝的圆环。人们根据这个关系制出一个排列色相的圆环,这就是色相环

一、关于“造型基础” (一)造型辨析 一提起“造型”,可能会有如下的理解: 1.在一定观念及情感驱动下,有目的地采用某些物质材料,通过对形态、空间、色彩等要素进行编排组合,创造视觉形象的活动

一、篆刻的工具 二、篆刻的材料 三、篆刻的刀法 四、篆刻的艺术形式 五、篆刻的章法 六、篆刻的边款

篆刻，俗称“刻图章”或“刻印章”，由于其印文多用篆书，而且先写后刻，所以叫作“篆刻”。篆刻分写篆和刻字两大部分，其中写篆就是书法。所以，篆刻和书法关系极为密切，况且书法作品上如果没有作者的印信（印章），将是不完整的。由于篆刻和书法密不可分，所以，经常两者相提并论称“书法篆刻”，或有时将篆刻包括在书法之内，但严格讲，篆刻应该是一门独立于书法的古老艺术形式。篆刻艺术源远流长，迄今也有三千多年的悠久历史。■了解和认识历代篆刻发展的历史■阅读和欣赏历代篆刻经典作品■分析和研究历代篆刻作品的艺术形式■提高自己对篆刻艺术的艺术感悟能力

第一节 个性与风格 第二节 通俗与高雅 第三节 再现与表现

第一节 语言和修辞 第二节 形象和意境 第三节 体裁和类型

第一节接受形态 一、文学接受概述

第一节 作家的创造能力 第二节 作家的创作意识 第三节 文学的创作过程 第四节 文学的创作方法 第一节 接受形态 第二节 二度创造